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4 semanas atrás
quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010
terça-feira, 9 de fevereiro de 2010
KING CRIMSON - THREE OF A PERFECT PAIR
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Em 1983, os King Crimson começaram a gravar o sucessor de Beat. A insatisfação com o progresso das gravações, levou o quarteto a parar tudo e a fazer uma pequena pausa durante o Verão e Outono. Alguns meses depois voltaram a juntar-se e gravaram o álbumThree Of A Perfect Pair. Dividido conceptualmente (não apenas pelas imposições do vinil) em dois lados, o lado "Left Side" representava (segundo o grupo) as músicas acessíveis, enquanto que o lado "Right Side" mostrava a faceta mais experimental do grupo. A música que dá título ao disco começa com um ambiente irresistível, com poderosas harmonias vocais de Andrew Belew (voz, guitarra), por entre as quais se vão intrometendo os habituais excêntricos solos de guitarra de Fripp, e outros variados efeitos electrónicos. A estrutura dinâmica de Model Man vai mantendo o interesse, apesar de não ir muito longe nos seus intentos líricos. A história de insónias e pesadelos, Sleepless, aposta num ritmo mecanizado e constante, com o baixo de Tony Levin (chapman stick, baixo) muito presente. As melodias curiosas de Man With an Open Heartexibem claramente a distorção, cada vez mais usada, que Fripp e Belew aplicavam nas guitarras eléctricas, transformando-as numa espécie de guitarras de slide desafinadas. Nuages apresenta um cenário abstracto calmo, com muitos efeitos, sobre o qual Fripp e companhia vão colocando solos dissonantes. Entrando oficialmente na parte experimental do disco, a composição instrumental Industry emula os ruídos industriais e robóticos, criando um cenário frio e cinzento. O único tema não-instrumental da segunda metade do álbum, Dig Me, relata as frustrações de um carro abandonado no ferro velho. No Warning vai prolongando a sujidade e claustrofobia instrumental, até que surge a terceira parte do tema principal do disco de 1973, Larks' Tongues In Aspic.Larks' Tongues in Aspic Part III inicia-se com passagens aceleradas de Fripp na guitarra, às quais se vão juntando, em crescendo, os riffs de Belew, o baixo de Levin, e a bateria de Bruford num estilo quase "disco music". O tema funciona bem enquanto há movimento, mas o espírito enfadonho do "Right Side" volta a invadir a conclusão do disco. Os indícios de discórdia, no ano anterior, que levaram o grupo a parar as primeiras sessões de gravações, pareciam ter deixado uma marca negativa no resultado final. Ao apostar demasiado na ideia de agradar a dois mundos (pop e progressivo), o álbum acaba por não atingir nenhum. A ideia de que o grupo havia perdido a motivação seria confirmada pouco depois, com os King Crimson a anunciarem, pela segunda vez, o fim da carreira.
KING CRIMSON - BEAT
Lançado em 1982, Beat é um álbum diferente da maioria dos outros da discografia do King Crimson. Na década de 80, os tempos áureos da banda (vai, do In The Court, de 69, a até o Red, de 74) já haviam há muito ficado pra trás, assim como quase toda a formação original (só restando o líder, Robert Fripp). Este disco aqui se encaixa numa fase que é, não à toa, desprezada pelos fãs de progressivo, na qual o conjunto adquiriu em certos aspectos um tom mais pop.
Sugiro, portanto, que para a audição deste álbum, você se desapegue de qualquer preconceito bobo de fã chato de prog-rock. Injustamente discriminado, Beat é na verdade uma puta obra. Nele, a banda faz sua homenagem aos Beatniks, a geração de escritores que abalou os EUA no fim dos anos 50, se tornando referência para, mais tarde, outros movimentos contraculturais, tais quais o Hippie e o Punk.
Abre direto com a embalada e envolvente "Neal and Jack and Me", a viagem do Crimson com Jack Kerouac e Neal Cassady pelas estradas americanas. Em seguida vem enrolada e bem marcada "Heartbeat", o "hit" do disco, que ficou 57º lugar na Billboard em 1982. "Satori in Tangier" (remetendo ao livro "Satori In Paris" de Kerouac) é o auge do disco, que já declina com "Waiting Man", melhorando um pouco em "Neurotica" e encerrando com estilo em "The Howler" (referência ao poema "Howl" de Allen Ginsberg).
No fim das contas acaba sendo, apesar de subestimado, um disco bom. Pra fãs do King Crimson, pra interessados na geração Beat, pra apreciadores de boa música de modo geral, mas não pra chatos do rock progressivo. Enfim, problema deles.
Sugiro, portanto, que para a audição deste álbum, você se desapegue de qualquer preconceito bobo de fã chato de prog-rock. Injustamente discriminado, Beat é na verdade uma puta obra. Nele, a banda faz sua homenagem aos Beatniks, a geração de escritores que abalou os EUA no fim dos anos 50, se tornando referência para, mais tarde, outros movimentos contraculturais, tais quais o Hippie e o Punk.
Abre direto com a embalada e envolvente "Neal and Jack and Me", a viagem do Crimson com Jack Kerouac e Neal Cassady pelas estradas americanas. Em seguida vem enrolada e bem marcada "Heartbeat", o "hit" do disco, que ficou 57º lugar na Billboard em 1982. "Satori in Tangier" (remetendo ao livro "Satori In Paris" de Kerouac) é o auge do disco, que já declina com "Waiting Man", melhorando um pouco em "Neurotica" e encerrando com estilo em "The Howler" (referência ao poema "Howl" de Allen Ginsberg).
No fim das contas acaba sendo, apesar de subestimado, um disco bom. Pra fãs do King Crimson, pra interessados na geração Beat, pra apreciadores de boa música de modo geral, mas não pra chatos do rock progressivo. Enfim, problema deles.
KING CRIMSON - DISCIPLINE
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Em 1981, o anúncio de Robert Fripp (guitarra) sobre uma eventual reunião dos King Crimson, causou grande agitação no panorama musical underground. Bill Bruford (bateria) foi o primeiro a ser contactado, tendo-se juntado a Fripp para o processo que resultou no recrutamento de dois virtuosos músicos americanos, Tony Levin (chapman stick, baixo) e Andrew Belew (voz, guitarra). Sete anos depois do último álbum de estúdio (Red), o grupo lançava o disco intitulado Discipline. Parcialmente inspirado no corrente movimento new wave, o álbum rompia quase totalmente com o passado do grupo. O tema de abertura, Elephant Talk, abre o disco de forma personalizada, com Belew em discurso falado e a imitar um elefante com a sua guitarra, Fripp a complementar a acção com as suas melodias circulares, Bruford na sua habitual pontuação desafiante, e Levin em movimentos dinâmicos no chapman stick. O ritmo frenético e cadências circulares de Frame by Frame, vão sendo alternados pelas secções vocais a médio tempo que apresentam a primeira melodia vocal do disco, demonstrando a segurança e alcance vocal de Belew. O timbre e atitude de Andrew Belew fazem lembrar David Byrne (Talking Heads), músico com o qual tanto Fripp como Belew já tinham trabalhado. A balada exótica Matte Kudasai acalma o ambiente antes da pura tempestade sonora de Indiscipline. Com linhas de guitarra mais simplificadas, Indiscipline apoia-se na sugestão de descontrolo psicológico transmitido pelo discurso de Belew, mas mais evidentemente no fantástico trabalho de percussão de Bill Bruford. Thela Hun Ginjeet volta a fazer uso do discurso falado, misturando-o com o refrão cantado, em ambiente instrumentalmente étnico e dramático, e com um imaginário construído à volta de um músico que é ameaçado por dois polícias na rua. A instrumental Sheltering Sky medita lentamente entre crescendos e decrescendos, com os seus arranjos gentis e harmoniosos. O álbum é concluído pelo movimentado tema (instrumental) que lhe dá título, assente nas melodias intrincadas que resultam da entrosada combinação das guitarras de Fripp e Belew, com as elaboradas linhas de baixo de Levin. Contando com um dos melhores conjuntos de músicos que o grupo alguma vez apresentou, o álbum peca ligeiramente pela base algo saturada de melodias circulares dissonantes. Ainda assim, Discipline marcava o regresso confiante dos King Crimson à cena musical.
JOHN 5 - VERTIGO
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EXCELENTE TRABALHO DE ROCK INDUSTRIAL ELETRONICO DO GUITARRISTA DE MARILYN MANSON E ROB ZOMBIE. NOTE QUE NÃO HÁ VOCAIS APENAS FRITAÇÃO TOTAL DE GUITARRA INSANA
ALTAMENTE RECOMENDÁVEL
John Lowery nasceu em 1971 e começou a tocar guitarra com 7 anos. John diz que veio de uma família de classe alta e seus pais sempre o apoiaram e permitiam que ele tocasse em clubes e bares desde que suas notas na escola fossem boas. Aos 18 anos, se mudou para Califórnia depois de ouvir a música "Welcome to the jungle" da banda Guns and Roses para ser um guitarrista profissional.
Em 1998, o cantor Marilyn Manson pediu para que John entrasse em sua banda e deu-lhe o nome "John 5" em referência à bíblia. John tocou nas turnês "Rock Is Dead", "Guns, God and Government" e "Grotesk Burlesk" e deixou a banda em 2004 para se dedicar ao seu trabalho solo. Apesar de ter saído da banda, John continuou usando seu pseudônimo.
Em 2004 ainda, lançou seu primeiro disco solo chamado "Vertigo" e em 2005 lançou "Songs for Sanity" com participações de Albert Lee e Steve Vai. Nesse mesmo tempo, começou a contribuir com o cantor Rob Zombie e formou a banda Loser que, devido aos compromissos com o cantor, teve fim em 2006.
John contribuiu em 8 de 11 músicas no cd de Rob Zombie e se tornou membro oficial da banda.
Em 2007, lançou o cd solo "The Devil Knows My Name" com participações de Joe Satriani, James Root (guitarrista das bandas Slipknot e Stone Sour), Eric Johnson e outros.
John casou-se com a modelo e atriz pornô Aria Giovanni em 2005 e se divorciaram em 2006.
John diz que tem uma carreira invejavel porém tem a pior vida pessoal do mundo.Parece até que ele fez um pacto com o Diabo.Daí o nome do álbum "The Devil Knows My Name".
segunda-feira, 8 de fevereiro de 2010
sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010
GENESIS - FOXTROT
PARA MIM A MELHOR MÚSICA DO GENESIS, WATCHER OF THE SKIES COM AQUELA ABERTURA DE TECLADO MELOTROM DE ARREPIAR, COM TODA A TEATRALIDADE DE GABRIEL, COM SUA CAPA LUMINOSA E ESTILIZADA QUE DÁ UM AR ESPECIAL DE UM SER VINDO DOS CÉUS.
NOS IDOS DE 1974 QUANDO PASSAVA ISSO NA TV CULTURA NAS TARDES DE SÁBADO ONDE TIVE OS PRIMEIROS CONTATOS COM O MUNDO PROGRESSIVO.
SE GENESIS FOI UM DIA UMA BANDA PROGRESSIVA ESSA PARA MIM FOI A FASE MAIS
COLORIDA E IMPRESSIONANTE.
PETER GABRIEL - SO
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MTV....VIDEOS DOS ANOS 80 QUE FICARAM NA MEMÓRIA...
VIDEOS INOVADORES E MÚSICAS QUE AINDA TOCAM ATE HOJE NO FM
MAS ALEM DISSO MUITA MÚSICA ÓTIMA
QUEM FALOU QUE MÚSICA COMERCIAL NÃO PODE SER BOA?
O DISCO DO PETER QUE MAIS VENDEU EU ACHO...
SLEDGEHAMMER, TUDO ISSO EM POUCO TEMPO DEIXOU A GENTE CURTINDO MTV
PETER GABRIEL - 4 - SECURITY
DONWLOAD
ESTE PARA MIM O TRABALHO MAIS PROFUNDO E PRIMORDIAL
MEDO DE MÚSICA...SONS DOS CONFINS DA ALMA E DA PRIMITIVA EXISTÊNCIA DO SER.SONS PARA CHOCAR O MACACO E PARA DEIXAR O HOMEM MODERNO DE VOLTA AS ORIGENS, NOS SONS TRIBAIS E DE RITUAIS DO FUNDO DAS TERRAS DA ÁFRICA
BERÇO DA HUMANIDADE.
O SOM QUE DEIXOU TODOS COM VONTADE DE VISITAR A ETIÓPIA E O CHADE PARA VER DA ONDE VINHAM AQUELAS BATIDAS E AQUELE SENTIMENTO DE FEITIÇARIA PESADA.
VAMOS VOLTAR NO TEMPO
VAN DER GRAAF GENERATOR - GODBLUFF
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NESTA MESMA LINHA DE STILL LIFE, ESSE ÁLBUM ANTERIOR VEM TAMBÉM NOS BRINDAR, COM MAIS BELAS E INCRÍVEIS MUSICAS PROGRESSIVAS, DE LIRISMO ABSOLUTO, E DE RARA BELEZA E IMAGENS CEREBRAIS PERTURBADORAS E AO MESMO TEMPO ABSTRATAS E LINDAS.
COLOQUE NO FONE DE OUVIDO E DEIXE NO REPLAY POIS VOCE VAI QUERER OUVIR VARIAS VEZES SEGUIDAS ESTE VICIANTE TRABALHO DE PURO DELEITE PROGRESSISTA
VAN DER GRAAF GENERATOR - STILL LIFE
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ÓTIMA BANDA DE ROCK PROGRESSIVO COM UMA SONORIDADE EXCLUSIVA E DIFERENTE, SENDO ESTE ALBUM UM DOS MAIS APRECIADOS POR MIM.
AS MÚSICAS COMEÇAM CALMAS E VÃO CRESCENDO E SE DESDOBRANDO EM VÔOS MUITO VIAJANTES E PRAZEIROSOS.
OS VOCAIS DE PETER HAMMILL SÃO INCONFUNDÍVEIS QUE VÃO DE CALMOS E GENTIS A AGRESSIVOS E LOUCOS.
O SAX DE DAVID JACKSON É DE UM TRABALHO EXCELENTE E DE MUITO BOM GOSTO DANDO AQUELE AR DE SOFISTICAÇÃO E ENCANTAMENTO.
AS LETRAS DE PETER HAMMILL SÃO ALTAMENTE LITERÁRIAS E SE VOCE PRESTAR BEM ATENÇÃO ELAS PODERÃO TE DAR ARREPIOS.
LINE UP:
- Peter Hammill / vocals, guitars, pianos
- Hugh Banton / organs, bass pedals and guitars, mellotron, piano
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
- Hugh Banton / organs, bass pedals and guitars, mellotron, piano
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010
PINK FLOYD - THE WALL
PINK FLOYD E SUA OBRA DEFINITIVA QUE NOS FAZ LEMBRAR DAQUELA ÉPOCA DOS OITENTA ONDE TUDO ERA UMA MARAVILHA ...
A NAMORADA ERA PERFEITA O SOM AJUDAVA NA NOITE ENLUARADA.. O BAIXO ERA NOVO NÃO SABÍAMOS AINDA QUE ANOTHER BRICK ON THE WALL ERA TÃO DEPRIMENTE E TERRÍVEL!!
FOMOS AO CINEMA E TIVEMOS UMA AGRADÁVEL E AO MESMO TEMPO TRISTE EXPERIÊNCIA.
SAÍMOS SEM OLHAR UM AO OUTRO COM UMA AMARGA SENSAÇÃO DE INSANIDADE GERAL
AGORA LEMBRAMOS COM NOSTALGIA AQUELA QUE FOI A MELHOR E MAIS LOUCA VIAGEM SOBRE A EXISTÊNCIA E A REPRESSÃO DO SER HUMANO
ADORÁVAMOS O BAIXO CADENCIADO E OS EFEITOS SONOROS JÁ QUE SABÍAMOS QUE ERA O PINK FLOYD
HOJE VENERAMOS ESSA VIAGEM E QUEREMOS TER ISSO GRAVADO EM NOSSA MENTE MUSICAL PARA SEMPRE
ROGER WATERS GÊNIO, O PORCO VOA LEVEMENTE SOBRE NOSSAS CABEÇAS
THE SHOW MUST GO ON
O SHOW DEVE CONTINUAR
BRIAN MAY + FRIENDS - STAR FLEET PROJECT
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RARO VINYL DE BRIAN MAY COM UM ALBUM CONCEITO SOBRE UMA IDÉIA DE SEU FILHO JIMMY REPRESENTANDO UMA ESTORIA DE FICÇÃO CIENTÍFICA NA LINHA DE FLASH GORDON, STAR TREK, MUITO LEGAL
DESTACA-SE AQUI O TRABALHO DE GUITARRA ESTILOSA DE BRIAN E A IMPOSSÍVEL GUITARRA DE EDDIE VAN HALEN COM SUA TECNICA DE TAP GUITAR INCOMPARÁVEL
PARA A ULTIMA MÚSICA TEMOS UM JAM SESSION INSPIRADA EM ERIC CLAPTON COM SOLOS DE TIRAR O FÔLEGO.
Star Fleet Project is a project of Brian May, most famous as the guitarist from Queen, which resulted in an album with the same name. The project was released as the work of "Brian May + Friends", consisting of May, guitarist Eddie Van Halen, drummer Alan Gratzer (of REO Speedwagon), Phil Chen (session bassist who played with Jeff Beck and Rod Stewart), and Fred Mandel (session keyboard player who also played as additional keyboard player on Hot Space World Tour and The Works). Roger Taylor, Queen's drummer, provided backing vocals for the title song. It was not meant for the tapes to be released and they had minimal mixing before release. "I could have put away these tapes in a bottom drawer and kept them as a private record of one of the best experiences of my life. But the few people I've played them for have urged me to 'publish'...I haven't messed one scrap with the tracking done on the day. The rest is simply mixed 'naked'."
Recorded on the 21st and 22 April 1983 at the Record Plant Studios, Los Angeles, it was released in October of the same year as a "Mini LP", a "Challenge to the established principle that a piece of rock music must fit into either a 2x4 minute single, or a 2x20 minute LP format". The LP consisted of three songs: "Star Fleet", "Let Me Out", and "Blues Breaker".
The idea for the album came from May's son, Jimmy.
- "Star Fleet is the theme tune for a superb TV sci-fi series broadcast in England for kids of all ages; Japanese visuals and British soundtrack including music by Paul Bliss. The heroes pilot space vehicles which can assemble into a giant robot for land battles. The aliens fly fantastic insect-like craft which spawn smaller fighting machines; all intent on possession of the secret of F Zero One...Having been introduced to all this by my small boy, I became equally obsessed by it, and formed the idea of making a hard rock version of the title theme."
"Let Me Out" was an old Brian May song which until that point had not been committed to record. During the song Eddie Van Halen "tortures his top string to its audible death", and plays the rest of the song on the remaining five.
"Blues Breaker" was dedicated to Eric Clapton, of whom both Van Halen and May were huge fans. This song, as well as "Let Me Out" were more spontaneous than "Star Fleet", showing both guitarists enjoying a jamming session, with Brian showing off his signature sound and Van Halen using his tapping technique to great effect (Although the best example of this is at the beginning of "Star Fleet").
Long only available on vinyl, "Star Fleet" is now available on CD in two forms. It was first re-issued on CD as part of Brian May's "Back to the Light" single. There were two CD singles – the first (which came in a special pack with space for the second CD) featured "Star Fleet" and "Let Me Out". The second had "Blues Breaker" in it. Then in 1993 it was re-issued as part of the Japanese mini-album "Resurrection", featuring the three Star Fleet Project songs as tracks 6-8, albeit in a different order from the original vinyl release.
The solo CD releases of this project are unofficial. Those copies are billed as an official release from EMI, and it also uses the same artwork.
- Brian May – guitar, vocals, production
- Eddie Van Halen – guitar, backing vocals
- Alan Gratzer – drums
- Phil Chen – bass guitar
- Fred Mandel – keyboards
- Roger Taylor – backing vocals on "Star Fleet"
- Mack – mixing
- Mike Beiriger – engineering
- Nick Froome – additional engineering
quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010
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